Rafael Plá León

El tema que aborda este libro es de esos que a los intelectuales no nos puede dejar indiferentes, pues se trata del sentido de nuestras propias vidas. Periódicamente se presenta y exige que se le considere, como si antes no se hubiese tratado ya, como si no hubiese quedado claro cuál es la posición que se debe tomar en situaciones de tensión. Ya fue tratado en los sesenta, cuando la Revolución cubana puso sobre el tapete el sentido de los intelectuales ante la realidad que los absorbía o los marginaba, según el caso. Lo trajo también la época de la “perestroika”, pero con otro designio. ¡Qué tiempos aquellos en que los tiempos mutaban de significado, poniendo a la derecha lo que estaba a la izquierda y a la izquierda, lo que estaba a la derecha! En esa época se requería de definiciones a la hora de orientar el pensamiento en sentido intelectual.

Pero nunca como la época actual, en que, agotado por sus propias contradicciones, el capitalismo se enreda en una crisis de turno, probablemente no la definitiva, pero no porque falten condiciones para ello. El sentído intelectual de la época vuelve a requerir un fino olfato para no equivocar de nuevo el tiro. Muchos son los retos, y nuevos; y muchas las esperanzas de que se renueven las fuerzas que quedaron vencidas ante la avalancha de la restauración antisocialista. Lo nuevo, lo verdaderamente nuevo de la situación contemporánea es el agotamiento absoluto de los recursos de seda del capitalismo. El neoliberalismo fue ya —ideológicamente hablando— un truco que pasaba por nuestras narices los conejos y las palomas. Hoy, dejarse engañar por esos trucos solo puede hacerlo alguien que preste a ello su voluntad.

El libro de Jorge Ángel es entonces un libro oportuno, que se inserta en la corriente de recuperación del pensamiento respecto de aquella ola de conservadurismo anticomunista que hizo leña del árbol caído —y bien caído, no digo que no. No está solo, pero es bastante raro en nuestros medios, donde abundan intelectuales críticos que la toman contra ideales sociales que no se vieron bien defendidos, o intelectuales “dóciles, al amparo del presupuesto”, que repiten verdades que quedan a medias, como dejando de decir la otra mitad que les pondría en peligro sus privilegios.

El libro está muy bien planteado como ensayo, y aunque no se han hecho concesiones al intelecto fácil, no es una lectura que se sufra. Se tratan en él los temas según una lógica que por momentos recuerda a la academia, se maneja una profusa bibliografía que muestra cuán enterado está el autor de las corrientes más contemporáneas y sus autores representativos. Pero lo más sintomático parece ser la orientación de pensamiento crítico que mantiene el autor con las tendencias dominantes de la globalización capitalista y no solo, sino también con aquellas tendencias de pensamiento que dieron al traste con la experiencia socialista del siglo XX.

Jorge Ángel rompe sables con los burócratas que no supieron —no les interesó— defender el socialismo frente a los embates neoliberales (no solo en Europa, en Cuba también). Un socialismo acomodado, como ciertos ancianos, a vivir con pocas cosas, pero con una mecánica estable y aburrida. Y supongo que deje decepcionados a aquellos que esperan de un intelectual crítico de la burocracia una identificación con los proyectos liberales que promete la sociedad de consumo (burgués). Ni con los burgueses, ni con los burócratas: ¡qué bueno, no estamos solos! Tampoco es que vaya dibujando un ideal específico, pero sí se alinea con los que con ética soportan los embates del capital para desideologizar a las masas.

Tres capítulos tiene la obra que parecen recorrer temáticas de lo general a lo particular, como aconseja el buen discurrir del pensamiento. Comienza con las definiciones más generales de las condiciones de producción espiritual contemporánea, apegado incluso a conceptos y términos de la tradición marxista que en otra época fueron comunes y hoy son una rareza (“clase dominante”, “ideología dominante”, “división social del trabajo”, “alienación”). Igualmente se expresa contra el “vacío teórico” de la Sociología en el socialismo, o la pretensión de construcciones políticas no respaldadas por estructuras económicas. Se introduce en las discusiones que plantearon autores como Hartd y Negri en torno a la denominación de “imperio”, suavizando las implicaciones imperiales del proceso de globalización que vino a consolidarse a fines del siglo pasado.

Se detiene con particular atención en los procesos tecnológicos asociados a la globalización, así como a sus manifestaciones sociológicas, fundamentalmente las concernientes a la clase trabajadora, que lleva sobre su peso la peor parte del proceso. Siente la necesidad de ubicar a la cultura en el complejo sistema de relaciones sociales que puede explicar sus tendencias, para caer en la constatación de los mecanismos de la industria cultural que llevan a su monopolización por los sectores pudientes de la burguesía e incluso del crimen.

“Tiempo y espacio del proletariado mundial —afirma en un fragmento— dependen cada vez más de líneas directrices ideológicamente sometidas al sistema global de significación. Del mismo modo en que un narcotraficante se camufla creando fundaciones antidroga, publicitando sus cheques para luchas contra el flagelo, etcétera, el discurso hegemónico proclama un proceso de desideologización para poder contener en el suyo el espectro ideológico que debe sustentarlo”.

Analiza el comportamiento de los medios de información, en el sentido de su ordenamiento en torno a la dominación cultural de las masas. Dos procesos han invadido la cultura luego de la Guerra Fría del siglo XX: se refiere al “exhibicionismo de la competencia comercial y la sutil ocupación de la cultura”. El cine y el rock, ciertamente, junto con la televisión con toda la variedad de “entretenimientos” para el hombre contemporáneo, hacen que se desplace la cultura del horizonte intelectual de los individuos, neutralizando a las masas para la acción revolucionaria. La identificación de estos mecanismos propios del capital contemporáneo se agradece en buena medida por un lector que, abrumado de tanta “información” no atina a la síntesis que profundice en las esencias.

Cuba no queda al margen de sus observaciones críticas, como pudiera hacer alguien enrolado en temas que cierta propaganda oficial designa como propios del cansado capitalismo. También en Cuba estamos a expensas de los fenómenos contra y subculturales, lo que trata el autor al comentar el desprecio a la lectura de jóvenes preuniversitarios contertulios o el espíritu simple de su novia presta a tararear baladas románticas de moda, sin comprender que a la postre lo separan de ella, y el tema de la cultura llevado a las relaciones de trabajo: “A menudo hallamos en los noticieros casos de trabajadores que declaran con orgullo que permanecen en labores durante una cantidad de horas que dejan sin sentido la historia de las luchas por la jornada laboral de ocho horas”.

Analizando la experiencia socialista europea, Jorge Ángel saca conclusiones teóricas que, aún hoy, es raro ver en nuestra literatura social: “…el socialismo global, al estancarse, reificó la condición del proletariado, escamoteando sobre todo la puesta en marcha de su reestructuración. El papel de las transformaciones sociales de bienestar, abundantes en numerosas esferas de la sociedad, en efecto superior, fue socavado de golpe. Contribuyeron a la estrategia enemiga de guerra los resultados de la instrucción y de la educación alcanzados dentro del sistema”.

Podrá considerarse atrevida la afirmación de que “el modelo de orden socialista sí había recibido la inyección que llevaba al desarrollo”, cuando tantos enemigos lo atacan y justamente ese punto es el que discuten. O el señalamiento de que “la nomenclatura partidista y gubernamental del socialismo prescindió, desde muy temprano, de adquirir un sentido profundo de cultura, una capacidad intelectual para el debate, la demostración y el convencimiento, y recurrió al viejo método de la coacción, el rumor cargado (…) y la indisposición a cualquier intento de ejercicio polémico”.

“La resistencia orgánica del intelectual —apunta en otro acápite— no deberá encontrarse atada a una salida grupal, a recursos de asociación que, en última instancia, arriesguen su capacidad especulativa, sus posibilidades de experimentación en el orden de su propia creación individual”. Habla ante todo de “búsqueda plural desde el punto de vista del individuo que ha de saberse sujeto y parte integral de la colectividad en la que sus ideas pudieran hacerse efectivas”.

Mucho me placería entrar en temas filosóficos como los del sujeto y el individuo, en el que Jorge Ángel incursiona con maestría propia de aquel que prepara una tesis de doctorado, pero comprendo el carácter de esta presentación y renunciaré. Sólo apuntaré aquí la acertada expresión de que “la vigencia  del pensamiento de Marx, y su eficacia hoy día, dependen de que las interpretaciones que van consiguiendo hacerse pertinentes en el contexto social global, consigan una aplicación dialéctica cuya lógica implique sus preceptos en medio de las circunstancias que inciden, desde el ejercicio global, en la nomenclatura del comportamiento individual”. También resulta atrayente la cuestión de la relación entre socialismo y democracia, o entre socialismo y ética, o en la crítica a las condiciones de dominio de los partidos comunistas en los países socialistas donde el divorcio con las masas de la población condicionaron su debacle. Pero eso haría demasiado larga esta presentación. Con dejar apuntados estos temas, pienso que se estimulen más los posibles lectores del ensayo.

Por último, el ensayo desemboca en los problemas de la guerra cultural que se le hace al socialismo como alternativa al poder global del capitalismo imperialista. En especial, a Cuba, que con todos sus problemas se mantiene en actitud de resistencia frente al poder financiero y militar del capital norteamericano. Con profusión de cifras y ejemplos, el autor nos concede una reflexión sobre la condición de plaza sitiada que vive permanentemente el país y alude a la guerra que se nos hace desde el ángulo de la cultura. El ensayo termina con una frase asertiva: “La guerra cultural se gana, paradójicamente, con la paz”.

Congratulémonos por este libro que enriquece nuestro acervo cultural, nada menos que en el plano teórico de las Ciencias Sociales, en un empeño no limitado a una disciplina en específico, sino que porta el interés de variadas especialidades humanísticas: filosofía, historia, literatura, socioculturales y sociología, etcétera. Bienvenido sea, y sepamos sacarle provecho.

Santa Clara, 21 de febrero de 2012.

Confronte además:

El intelectual frenta a la globalización: pertinencia de un ensayo

En sentido intelectual del compromiso

En Cubaliteraria, Semiosis (en plural), 24 de febrero de 2012

José Martí interpretado por el artista cubano de la plástica Fariñas

Una de las definiciones martianas de crítica que pudiéramos usar como apoyatura al análisis de su ademán simbólico en la estructura del juicio, parte de una exposición negativa:

 si por crítica hubiera de entenderse ese mezquino afán de hallar defectos, ese celo del ajeno bien, ese placer del mal ajeno, huéspedes ciertamente indignos de pechos generosos.[1]

Esa negatividad va acompañada, también, de una deixis anafórica anafóricamente presentada. Tres veces lo indica: ese. Tres veces el elemento deíctico transforma de manera compleja el discurso en la víspera de la definición; tres veces la subjetiviza, tres veces atribuye a la crítica —la usurpadora y usufructuaria— la proposición negativa, sin modificarla. Sólo después de la separación mediante una metáfora introduce su propia definición:

  Crítica es el ejercicio del criterio.

Y continua con nuevas series de pareados entre la exposición negativa y la proposición, con un nuevo despliegue de analogías cuya función metafórica constante va a cerrar, por acumulación, el concepto. El ejercicio del criterio contiene, entonces, la productividad del lenguaje. Las oposiciones, hasta el momento, giran alrededor de los polos emblemáticos del bien y del mal, alrededor de la tropología.

 Destruye los ídolos falsos, pero conserva en todo su fulgor a los dioses verdaderos.

No puede ser un arrastre de connotatividad histórica, puesto que sería adherirse al emblematismo más cruel de la conquista. No debe ser, tampoco, una traslación del plano de las religiones al de la aprehensión estética, porque ello suplantaría al criterio por la fe. Ni debe limitarse a una perspectiva personal, a un juego lingüístico regido por la psicología inmediata, porque sería contradictorio o insostenible en el párrafo siguiente:

 Criticar, no es morder, ni tenacear, ni clavar en la áspera picota, no es consagrarse impíamente a escudriñar con miradas avaras en la obra bella los lunares y manchas que la afean; es señalar con noble intento el lunar negro, y desvanecer con mano piadosa la sombra que oscurece la obra bella.

La tropología se construye alrededor de lo arquetípico. La violencia de la frase negativa —compulsada en el epíteto— frente a la suavidad del adjetivo en la frase positiva. La crueldad del instrumento en la contigüidad del verbo frente a la firmeza de la acción, designada en el sentido del verbo, discriminatoria de toda posible contigüidad. Criticar —como sujeto: la crítica— permite el desplazamiento de los predicados en una serie de oposiciones que, desconstruidas fuera de su especie —metafórica—,  quedarían perfectamente anulados.

Estas tres series son profundamente demostrativas de una definición condicionada por la negatividad. La superioridad numérica de los verbos está reforzada por una sobreposición del sentido, por un empuje de la precisión semántica. Como sememas, los verbos de la serie negativa realizan con un alto grado de representatividad el paso de las denotaciones a las connotaciones. En cambio, este mismo tránsito en los verbos de la serie positiva requiere de un proceso abductivo que facilite la comprensión metasemiótica. Aunque la proporción es menor en las dos series restantes sí permanece inalterable la sobreposición de la negatividad, al punto de que todas las connotaciones introducidas en la zona izquierda son anuladas, ya sea por antónimos o por su propia repetición, en la serie contraria. Así, sólo quedamos con una transformación discursiva compleja: criticar.

Y criticar es, en realidad, el ejercicio del criterio.

¿Ejercitar el criterio equivale a predicar el arquetipo del bien al mismo tiempo que el arquetipo del mal ocupa los mejores espacios en el texto? ¿Equivale, acaso, a anular a esos adelantados de la mordedura con el conocimiento de la obra en su más bello instante? ¿Ontologiza Martí con este axioma el acto de la crítica?

Esta vez será preciso responder, en parte, afirmativamente.

Algo de juegos de arquetipos, divinos destellos y, sobre todo, simbólicos empeños lo sustentan. Pero ello se cumple sólo en el nivel de la prédica, en la promesa, en el aliento impulsado por la profecía. El discurso, en cambio, detiene esas adargas y lo obliga a enfrentarse a la tropología, le entrega la voz natural de la elocutio. Y él la acepta, con autenticidad tal, que los críticos, algunos tan agudos y profundos como Cintio Vitier, tienden a encontrarle fuera de toda retórica. Y la retórica es, en cambio, su mejor instrumento. Ella es quien le permite entrar, penetrar y conducir los signos como si lo verdaderamente imposible fuera escribir sin gobernarlos; crear sometiéndolos al más productivo desdén. El párrafo que he venido citando continuará, de inmediato, con la idea recurrente, con el esplendor y la fuerza de la metáfora: “Criticar es amar”.

Girando sobre el lenguaje se hace que éste gire. Y estos giros son los que lo dotan de significado. Esa es la función de las figuras en la lengua. No se trata, en realidad, de dar belleza, de hacer la elegancia del estilo, sino de permitir el poder de la significación. El vacío de un lenguaje recto es absolutamente impracticable. La comunicación más simple, en el lenguaje más humilde, es imposible sin la configuración, sin una instrumentación retórica del discurso. Pero explorar esa configuración tampoco debe quedar en el extremo de la relación nominativa, del inventario de nombres ni en el extremo que se satisface en describir los modos de su productividad. Precisamente porque en el camino que los une, y los divide, está el esfuerzo, el trabajo del texto.

Arduo es el viaje entre una frase y otra. Corresponde, por el momento, limitarnos al juego de su definición, abarcar su teoría en su sentido más estrecho: en el nivel del discurso. Esto es, recorrer sólo el esfuerzo de su proposición, atenernos a la productividad de su promesa teórica. Reconocer, en la soledad del enunciado, el desplazamiento simbólico, la dimensión rectora de su signo.

El pensamiento —escribirá además— debe encajar en la frase como joya en corona.

¿No desborda el símil su condición de figura para establecer una relación simbólica entre la frase y la corona, y el pensamiento y la joya? ¿No estamos, de nuevo, ante un cambio sintáctico de lo accesorio por lo principal?

Tras el esfuerzo del discurso, reordenamos el susto de las equivalencias, retribuimos a cada uno su figura. El pensamiento es una joya que encaja en la corona de la frase: es la metáfora. Pero la frase martiana no construye realmente una metáfora, sino un símil que pone en relación de oposición y semejanza dos parejas de sujetos contiguos; dos viajes de significantes a significados cuyos desplazamientos hacia un significado sintético no podrán sostenerse por la conceptualización —gracias a una función metafórica—, sino por medio de referencias contenidas en ese significado: el símbolo. Ni la frase ni el pensamiento designan el criterio: ni la corona, ni su joya, designan el esplendor del poder si no es a condición de que ellos mismos conformen los predicados —discursivamente transformados— que van usurpando la principalidad a un sujeto indeterminado, desemejante y arquetípico, que lo engloba.

Sin embargo, la inmanencia de que la formación de la idea se encuentra en el discurso da un impulso decisivo al axioma, puesto que, si de una pareja a otra la transformación es metonímica —el símil actúa como un anulador de la metáfora—, de cada elemento de una pareja a sus equivalentes en la otra la transformación es metafórica. Lo simbólico abarca, y pone a su servicio, el desplazamiento conceptual del signo. La frase, en el principio, existe; el pensamiento es quien debe emprender el acto de encajarse en ella: es adoptivo. Continuar la línea del ademán simbólico martiano conduce a asentar definitivamente lo accesorio como lo fundamental. Si amar —en la crítica— no es una metáfora, tampoco es una lección de ontología, sino un juego analógico entre series paralelas de significados y significantes que, en lo sintético —en el signo—, van a desplazarse hacia su dimensión simbólica.

El lenguaje —entiende José Martí— ha de ser matemático, geométrico, escultórico.[2]

Tres veces esdrújulo ha de ser; tres veces puesto en relaciones simétricas.

La idea ha de encajar exactamente en la frase, tan exactamente que no pueda quitarse nada de la frase sin quitar eso mismo de la idea.

Esta vez la oposición se ejecuta en una misma serie. La idea es una entidad autónoma, existe en el principio. Pero es a ella, únicamente, a quien corresponde el trabajo de la transformación; ella es quien sufre con las sustracciones a la frase mientras que la frase sigue siendo el objeto total y abarcador de la idea.

Amar es el cómo; el cómo es un símil; y el símil anula a la metáfora. he aquí  es una deixis anafórica cuya anáfora originaria está en el Yo soy el que soy. La crítica es, por consecuencia, un concepto que cumple su servicio al ademán de lo simbólico.

Los rumbos, y las interrupciones del vivac, del ejercicio del criterio no están aún en la proposición teórica. La frase, breve, descomunal y exacta, no remite a sí misma —puesto que ello significaría aceptar en Martí una preponderancia del concepto— sino a su continuidad en el texto, a su desplazamiento en el signo: al ademán de lo simbólico y, en esa dirección, al ejercicio del criterio.

Memorias recobradas. Introducción al discurso literario de la diáspora. Selección, prólogo y notas de Ambrosio Fornet. Ediciones Capiro, 2000, 149 pp.

A mí no me gusta el hábito de nuestra prensa, que tantos malos hábitos tiene… de acompañar el nombre de los escritores que lo han obtenido con la coletilla de “Premio Nacional de Literatura”, como si fuera un título nobiliario que estamos estrenando. Ello está entrando ya a formar parte de la burocracia de la literatura.

A mi me parece que Roberto Fernández Retamar o Pablo Armando Fernández, son algo más que “Premio Nacional de Literatura”, declamado con voz protocolar por el locutor de turno: son autores de libros como Historia antigua y Los niños se despiden, y han animado la vida cultural cubana desde publicaciones como Casa de las Américas y Lunes de Revolución, revistas a las que ellos mismos han insuflado vida. Es eso lo que los periodistas tienen que indagar y proclamar, porque eso es lo que merece ser destacado y lo que de veras podrían interesarle a quienes vayan a leerlos, no la decisión de un jurado que, como todos los jurados, tiene compromisos y aversiones, aciertos y desaciertos.

El premio quiere, fraudulentamente, suplantar a la persona, al artista.

Los que venimos transitando por la literatura cubana desde los años sesenta, nos quejábamos siempre de lo poco que escribía Ambrosio Fornet, y nos quejábamos porque muchos pensábamos que Ambrosio tenía mucho que decir y de hecho lo decía: sólo que convirtiéndose en uno de los grandes cultivadores de la oralidad que teníamos.

Además ―y mucho antes― de ser Premio Nacional de Literatura, Ambrosio era un Notable de la Conversación, género que no se premia y título que no se da, pero que en Cuba se cultiva ampliamente al margen de posibles galardones, aunque en muy pocos casos con las excelencias de la conversación de Pocho.

Habría que decir que su primer libro, un libro de cuentos, A un paso del diluvio, editado en Barcelona en 1958, por esos años sesenta no lo conocía casi nadie y muchos no sabíamos ni que existía. Todavía hoy muchos cubanos desconocemos esos relatos que claro que ―como ocurre con las obras de los autores que han obtenido el máximo reconocimiento oficial de la literatura cubana―  precisa de su pronta reedición.

Muchos sabíamos que Pocho había estudiado en Madrid, en los años en que la tiranía batistiana clausuró la Universidad de la Habana, y él mismo, alguna que otra vez, en sus inagotables conversaciones, dejaba constancia de aquella etapa madrileña de su vida.

Cuando yo escribí la historia del tropo poético, que ha terminado por llamarse La otra imagen y de cuya primaria e inacabada versión Ambrosio editó un fragmento en los años en que trabajó en la Dirección de Extensión Universitaria, aquí en La Habana, recuerdo que me llamó la atención (quiero decir, me haló las orejas) por lo mal que yo trataba ―en aquella primera versión― al crítico y poeta español Carlos Bousoño, quien había sido su profesor en Madrid, y de quien Ambrosio aún se mostraba intelectualmente agradecido. Ocurría que yo también le debía a Bousoño. Su Teoría de la expresión poética había sido uno de los libros que me animó a reflexionar sobre la escritura poética, así como lo fueron sus consideraciones sobre la obra del gran poeta español Vicente Aleixandre. A la altura de los años setenta, ya discrepaba yo de muchas de las lecciones del maestro, pero el llamado de tención de Ambrosio me hizo reconsiderar el asunto y actuar con mayor justicia. En la versión definitiva del libro, la inevitable crítica al estudioso,  profesor y poeta español, pasa por el justo tamiz de reconocimiento a lo que su trabajo había significado para muchos aspirantes a filólogos, muchos filólogos hechos y, por supuesto, para mí.

Ese era uno de los matices del trabajo de Ambrosio que no siempre puede advertir quien no le ha conocido de cerca. Ambrosio ha sido un eficaz crítico para varios escritores cubanos, especialmente narradores, por lo general, claro, más jóvenes que él. Y, cuando digo crítico no me refiero a quien eventualmente publica una nota sobre un libro. Aquí, crítico es el consejero con el que el novelista va venciendo todos los obstáculos que, infaliblemente, van a salirle el paso.

Fui testigo ―un testigo lateral, ciertamente―, de lo que significó Fornet para las primeras novelas de Jesús Díaz (Las iniciales de la tierra y Las palabras perdidas), que a mí me parecen las mejores que escribió.

En los años sesenta, Ambrosio Fornet era sobre todo el crítico de la narrativa cubana contemporánea. Recuerdo sus discrepancias de las opiniones del crítico norteamericano Seymour Menton, que fuera uno de los primeros y más serios llamados de atención sobre el desarrollo de nuestra narrativa de la Revolución.

Pero la preocupación y las consideraciones de Ambrosio arrancaban desde mucho más atrás.

Yo, que a lo largo de mi vida he centrado mi actividad crítica en el estudio de la poesía, no comencé exactamente por esos derroteros líricos.

Mi trabajo de grado para la licenciatura en letras, fue un estudio sobre la narrativa cubana de testimonio en la segunda generación republicana: estoy refiriéndome a los cuentos de Carlos Montenegro, Enrique Serpa y Pablo de la Torriente Brau. Para esa tesis, así como para conocer mejor el devenir de lo narrativo cubano hondamente vinculado a nuestras circunstancias sociales, no encontré por esos años mejor aliado que En blanco y negro,  el libro que Ambrosio Fornet publicó en 1967.

Ambrosio es un auténtico sociólogo de la narrativa, que es acaso la modalidad literaria que más orgánicamente se imbrica en la presentación de las peculiaridades definitorias de una sociedad cualquiera. Leyendo las páginas de En blanco y negro, uno siente el vínculo orgánico que hay entre lo que cuentan nuestros narradores y el proceso de cambio que lentamente van propiciando, organizando, ayudando a constituir y a la vez protagonizando los intelectuales cubanos.

Y acaso para no mostrarme declaradamente parcial a Pocho, voy a decir que no me parece igualmente acertado su juicio para valorar la poesía. Al fin y al cabo, profesionalmente no lo ha hecho nunca o casi nunca.

Pero Ambrosio Fornet ha sido también (y es una de sus facetas más firmes y sostenidas) editor. Integró con Edmundo Desnoes una dupla esencial en el trabajo de la Editorial Nacional, entonces bajo la sabia dirección de Alejo Carpentier.

Fornet y Desnoes (estaban tan unidos que algunos les llamaban Fornoes y Desnet) poblaron las librerías cubanas y los estantes de las casas de los jóvenes escritores con libros rotundos como los Relatos, de Franz Kafka; Retrato del artista adolescente, de James Joyce; la fabulosa antología Cuentos norteamericanos, escogida por José Rodríguez Feo, o El guardián en el trigal, de  Jerome D. Salinger.

Estoy convencido que esa política editorial no fue, únicamente, poner en poder de sus posibles lectores un manojo de obras que marcan decisivos cortes en el panorama literario mundial: fue mucho más. Fue trazar una estética, marcar un paradigma en la expresión literaria después de la cual, el escritor y los lectores cubanos perseguirían siempre lo mejor. El desolador quinquenio gris no pudo contra lo que ya se había hecho.

Pero Ambrosio Fornet fue también un incisivo evaluador de nuestra vida cultural. Desde la Editorial Nacional, desde el Comité de Colaboración de la revista Casa, desde la asesoría a los guiones que se iban aprobando en el ICAIC y que constituirían el basamento de los nuevos filmes, incidía también en lo que ocurría en nuestra vida cultural.

Ese lamentable momento de nuestra vida cultural que mencioné y que hoy conocemos como “Quinquenio gris”, fue bautizado por el crítico agudo, ocurrente, chispeante, que ha sido siempre Ambrosio. Creo que lo puso en circulación oralmente, en un encuentro de narradores y críticos efectuado en Santiago de Cuba, abriendo la década de los ochenta, pero tenía caracterizado el fenómeno desde mucho antes.

Estoy viéndome, sentado con Ambrosio en el banco de una parada de autobuses de la calle 17 en El Vedado, no puedo precisar si en los años setenta o en los ochenta, y Ambrosio contándome el proceso de incubación del Quinquenio, del freno que él y algunos otros de nuestros escritores quisieron ponerle al proceso que, obviamente iba a dañar nuestra vida cultural. Pero los impulsores del quinquenio no lo permitieron.

Algunos centros de nuestra cultura resistieron lo más adecuadamente que pudieron, aquel alud de dogmatismo oficializado.

Es el caso del ICAIC, donde andaba Fornet evaluando los guiones que se iban a filmar, o la revista Casa que, de todos modos, tuvo que disolver su extraordinario Comité de Colaboración, en el que figuraban Julio Cortázar, Roque Dalton o el propio Ambrosio Fornet.

Quisiera señalar que el trabajo de Fornet ha tenido gran importancia en el conocimiento que vamos teniendo de una literatura escrita por cubanos fuera de Cuba, y especialmente, en Estados Unidos.

Varias publicaciones cubanas han publicado textos que constituyen una muestra de esa literatura de Cuba que es una sola aunque se produzca fuera de la Isla.

Algunos autores cubanoamericanos creyeron que ese acercamiento implicaba una suerte de “rendición” por parte de los cubanos que hemos sostenido y sostenemos la Revolución cubana. Creo que el paso del tiempo, desde entonces, ha demostrado que esa aproximación es un acto en defensa de nuestra cultura y no un repliegue ideológico. Ese diálogo tendrá que ser en condiciones de igualdad y mutuo respeto. Creo que en ello ha tenido también su parte Ambrosio Fornet.

Y nada más. Quiero sumarme con estas palabras al homenaje que a Ambrosio Fornet le está rindiendo la cultura cubana porque él es un autor, un hombre, esencial para su despliegue contemporáneo, mucho más de lo que a primera vista podría parecer, e incluso más allá de lo que la palabra impresa puede decir.

Fuente: CUBARTE, 22-02-2012

Url: http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/21311/21311.html

Jorge Ángel Hernández

Me preparaba para marchar a La Habana, a presentar mi ensayo Sentido intelectual en era de globalización mecánica, en la 21 Feria Internacional del Libro, cuando pasó por mi vista el mensaje de twitter de la acaudalada bloguera Yoani Sánchez, con la correspondiente acusación a la Seguridad del Estado de suspender el encuentro de Estado de SATS planificado para el diez de febrero; este se haría con los poetas Juan Carlos Flores, de Alamar, Cuba, y Hank Lazer, de Alabama, EEUU, junto al jazzista, también de Alabama, Andrew Raffo Dewar. Estos detalles no estaban, por supuesto, en la información del tweet, por lo que entre el REM (Rapid Eyes Movement) y el subconsciente, apenas me dije: «¡Ahj, se ha quedado Yoani sin su única “actividad cultural”!»

Así es cada vez: lo twitea y retwitea, paso a paso, de la previa al post. Y así es siempre ella con sus “incidentes”, al punto de considerar que cualquiera la vigila o de declarar que la golpean sin conseguir mostrar siquiera un moradito en la piel. En una frase: suplanta la realidad con su deseo.

Casi de inmediato, también en esa especie de REM que obligatoriamente genera la saturación del buzón de correo electrónico, pasó por mi vista un titular, creo que de Diario de Cuba, con similar acusación y, poco después, otro con el anuncio de una Declaración de Estado de SATS que acusa a la Seguridad del Estado de la suspensión de lo anunciado, del cual se hizo eco —más no faltaba— el Nuevo Herald de Miami. Y acudí, final y tardíamente, a la Declaración, por curiosidad antes que por interés, lo confieso. Su autor es Antonio G. Rodiles, cofundador del proyecto cuya perspectiva era “establecer un espacio donde exista un debate abierto, plural, diverso y franco entre los actores de la sociedad civil cubana”. O sea, se trata de uno de esos proyectos escandalosamente minoritarios que se declaran capaces de abarcar el problema de toda la nación. Se proclaman, de inicio, fuera de la disidencia convencional, aunque su trabajo transcurre alrededor de otros grupos minoritarios, o sería mejor decir, de exigua membrecía, como las Damas de Blanco, con las cuales se escenificó una primera confrontación sin consecuencias. No obstante, en sus textos y debates no se busca, como se repite en la fraseología por ellos mismos asentada, el progreso de Cuba, sino el derrocamiento del sistema socialista y su suplantación por el de una economía de mercado. O sea, su perspectiva no difiere en casi nada de la Yoani Sánchez y de otros partidarios del mercenarismo plattista (cuyos índices demográficos debían analizar) que, curiosa y paradójicamente, adjudican a una indemostrable mayoría del pueblo cubano. Al husmear en los no pocos “debates” que suben a Youtube, hallamos una proyectiva nostalgia por la intervención violenta, una vez que saben de antemano fracasadas sus posibilidades de incidencia en la sociedad cubana y, sobre todo, en lo que llaman el derrocamiento “por vías democráticas”. El modus operandi de estos deseos lo revela el escritor cubano Raúl Antonio Capote, devenido doble agente (de la SE y de la CIA) en un capítulo de su libro, Enemigo, recientemente publicado: generar, en cínico terrorismo mediático, una ficticia crisis de gobernabilidad, producir una Declaración (a él mismo solicitada por los personeros de Prensa de la SINA) que clame, a nombre de todo el pueblo, como hace Estado de SATS, por la intervención en el país. Y así dejar listo el escenario para “justificar” la invasión militar. No es un lugar común, es un hecho que, país por país y con ligeras variantes, se comprueba en el Medio Oriente y, aun, en América Central.

La Declaración de Rodiles, por su parte, acusa una contradicción en vicio, pues en ningún momento apunta que el poeta invitado, o el músico, argumentaran presión del organismo de SE, sino “otros compromisos”. En todo caso, alude a que alguien le señaló a Lazer que visitaba Cuba para participar en un evento que conmemoraba ¡diez años! de intercambio (míos los signos de admiración) con la Universidad de San Gerónimo, cuestión que, según el párrafo siguiente, fue desmentida por el propio poeta estadounidense al comunicarle telefónicamente que tenía una actividad inesperada en su agenda, concretamente “una cena”. A mi entender, es incluso lógico que alguien, y no precisamente un miembro de la SE, probablemente un colega de docencia, le hiciera al profesor una advertencia más o menos análoga, puesto que cualquier cubano con sentido común, y un mínimo de conocimiento del proyecto (ya que la masa cubana no tiene ni la menor idea de que existe) le hubiera advertido sobre sus verdaderas intenciones subversivas, por completo fuera de la pluralidad que preconizan. Un proyecto como este solo admite la diversidad dentro del consenso de opinión de derrocar al sistema mantenido por la inmensa mayoría de los cubanos desde 1959, con errores e improcedencias, pero sin retroceso.

La Declaración define incluso que los invitados ofrecerían “desde lenguas y culturas diferentes, percepciones y aproximaciones similares” (mías las negritas). Nótese: percepciones y aproximaciones que se ubiquen en su propia dirección de pensamiento, opuesto al de la mayoría de los cubanos y plegado al consenso de la ideología hegemónica global, totalitaria y mercantilista. Un sistema en crisis que empieza, justamente, por depredar la educación y la cultura, cuyos índices en Cuba impresionan a pesar de que sin sostén económico quedó a partir del derrumbe del socialismo europeo. Y se apresura además esta Declaración a una falaz comparación entre las visitas de intercambio cultural desarrollado en los últimos años entre Cuba y los EEU, promovidas por empresarios estadounidenses y sin contrato de pago a los artistas, aunque con una fuerte presión de los sectores recalcitrantes del anticastrismo, con sus deseos de que actúen en Cuba artistas ampliamente conocidos e identificados por su proselitismo plattista y contrarrevolucionario, como Wily Chirino o Paquito D’Rivera.

Sin otra vuelta de tuerca: este proyecto asume en la primera oportunidad, no muy oportuna por cierto, el reclamo de intervención cultural en Cuba. La intervención simbólica, ya que no acaba de ocurrir la militar. La independencia y el libre pensamiento que Estado de SATS dice mantener, se reducen a algo tan obvio como la aceptación de la hegemonía global de la ideología de mercado y a domeñar la diversidad cultural con la restauración de la restringida diversidad capitalista, en cultura como en política.

Lo que ocurre con proyectos como estos es que no pueden existir, primero, sin el apoyo mediático de los monopolios informativos y sus sucedáneos, o sin el sostén financiero de las partidas presupuestarias que anualmente se erogan para la subversión en Cuba (o ambos, en la generalidad de los casos), y, segundo, y aun más importante, les resulta completamente imposible hacerse ver sin insertarse, parasitariamente, en la propia estructura cultural que el proceso revolucionario desarrolla, a pesar del deterioro de las instituciones y de las limitaciones económicas. Los fundamentos de Estado de SATS parten, incluso, de captar (también mía la apreciación) el amplio, superpoblado movimiento artístico y el considerable nivel cultural de la población cubana, para intentar revertirla contra sí misma bajo la conocida astucia de Guerra Fría de utilizar errores y desviaciones internas como piedra de toque para el pretendido fracaso del sistema de relaciones sociales. Y, para no alejarse demasiado de la contradicción en vicio, el uso del término sociedad civil que se permiten, incluido en su agenda desde su creación, se reduce a tal grado, que vale solo para aquellos pocos subversivos que al mercenarismo plattista deciden afiliarse.

La represión policial recibe el apoyo del PP

Desde el fin de semana pasado, en Valencia, la Policía Nacional de España ha venido reprimiendo con violencia inusitada a los estudiantes que protestan contra los recortes a los presupuestos educativos emprendidos por el gobierno derechista que encabeza Mariano Rajoy, quien busca de esa manera satisfacer las exigencias de la Unión Europea y de los organismos financieros internacionales antes que cubrir las necesidades sociales y garantizar derechos fundamentales.

En sus intentos por desalojar a los inconformes –padres de familia, profesores, alumnos y parlamentarios– de las calles y de varios centros de enseñanza, las fuerzas del orden lesionaron a decenas de personas, arrestaron sin justificación a estudiantes menores de edad, zarandearon a periodistas y desataron persecuciones judiciales con base en cargos que, según han demostrado en varios casos grabaciones de video, son inventados. Lo que muestran los videos, en cambio, es que con frecuencia los elementos antidisturbios la han emprendido a golpes contra personas que no cometieron más falta que encontrarse en los sitios en los que se desarrollaron las cargas policiales. Una expresión que ilustra la actitud encarnizada de la policía manifestantes es la que empleó el jefe policial Antonio Moreno, quien se refirió a los manifestantes como el enemigo. Para mayor exasperación ciudadana, ese funcionario describió la actuación de la policía como una respuesta comedida y mesurada a supuestas acometidas físicas de los movilizados en defensa de la educación.

Por supuesto, la brutalidad policial, a la que varias voces en los medios españoles comparan con las cargas de los grises –como se llamaba a la fuerza antidisturbios de la dictadura franquista, en referencia al color de su uniforme–, ha exponenciado el descontento inicial, y ahora los manifestantes no sólo exigen que se deponga la determinación de recortar el presupuesto educativo, sino demandan, además, la remoción de la delegada en la Comunidad Valenciana del gobierno de Madrid, Paula Sánchez de León.

Es preciso no perder de vista que la brutalidad policial desatada por el régimen de Rajoy es sólo el más reciente episodio de una saga de violencia no necesariamente física del gobierno contra la población. En efecto, la clase política de Madrid decidió trasladar los costos de la crisis en la que se encuentra sumido el país a la población en general, la cual ha debido enfrentar el aumento del desempleo, la reducción de su nivel de vida y la pérdida o la contracción de servicios educativos, de salud, vivienda y otros.

Si el gobierno del Partido Socialista Obrero Español claudicó a su plataforma política, que prometía la promoción y la defensa del estado de bienestar, su sucesión en La Moncloa, a cargo del Partido Popular de Rajoy y de José María Aznar, hace frente al malestar popular resultante mediante la fuerza bruta policial y deja entrever, desde el inicio, las tendencias autoritarias que justifican que se describa a esa organización política como posfranquista, no sólo porque fue fundada principalmente por ex funcionarios de la dictadura, como el recientemente fallecido Manuel Fraga, sino también por una herencia ideológica inocultable.

En suma, España ha sido colocada por sus gobernantes anteriores y actuales ante la posibilidad de una escalada de explosiones sociales, andanadas represivas y desesperanza como la que tiene lugar en Grecia. Si el escenario helénico llega a repetirse en tierras españolas, Rajoy y su equipo no podrán argumentar que ignoraban la perspectiva.

Fuente URL: http://www.jornada.unam.mx/2012/02/21/index.php?section=opinion&article=002a1edi

Desde temprano, y a pesar de las numerosas sedes en lugares céntricos de la capital que propuso la versión de la vigesimoprimera edición, las personas acuden aun masivamente a La Cabaña. Foto: Luli

Cada año, la familia cubana se cuelga de la expectativa que genera la Feria del Libro, primero en La Cabaña, y demás puntos de la capital, y de inmediato en el resto del país. Más que propaganda, o divulgación, las informaciones de víspera responden a la demanda de la población respecto a sus necesidades. Más que anuncio de autores de bestsellers, figuras de las letras en Cuba y en el mundo, visitantes y obras clásicas, la gente demanda qué lleva en esencia ese producto, qué pudiera dejar para sus vidas después del instante del placer o de la utilidad pedagógica inmediata.

Por ello, aunque en sentido general las Ferias se promueven para facilitar el acceso de productos a los consumidores, para avisar a empresarios de fuentes de negocios, o seducir a clientes de objetos de consumo, ésta, de Cuba, descarga su objetivo primario en un consenso cultural y en un carácter extensivo de participación popular. Extranjeros de visita se deslumbran al ver la cantidad de personas que acuden a sus actividades y hasta ríen, permisivos, con impuntualidades o deslices que no acostumbran a enfrentar; escritores cubanos que alguna vez asistimos a ferias extranjeras, nos desconcertamos en esos ambientes reducidos, más que exclusivos en tantas ocasiones y hasta nos cohibimos a pesar de que lo programado funcione con rigor de reloj suizo.

Nuestros libros, al menos cinco veces más caros que antes del derrumbe del campo socialista europeo, desaparecen de los estantes de las librerías con más rapidez que entonces. Más que adquiridos, son devorados por toda la familia, que con frecuencia puja en sus colas como si luchara productos de primera necesidad en tiempos de máxima escasez. No hay más que verlo, para comprender hasta qué punto el libro se materializa como un beneficio elemental de su existencia, compitiendo en plena propiedad con la difícil canasta de todos los gastos familiares, forzando a prescindir de tales y cuales ejemplares. Y esta fiebre del libro no se estructura desde la seducción propagandística, sino sobre la necesidad de la lectura, en el mismo interior del resultado que dan los años de entregar el trabajo a enseñar, educar y ofrecer, por sobre todos los obstáculos de financiamiento, un producto cultural por esencia. No son las supernovas de mercado las que fascinan a nuestros lectores, sino las obras de fuerza literaria, las de valor universal e intrínseco.

Téngase en cuenta que, antes que como materia prima, el libro cubano se recicla como ejemplar “raro o de uso”, y adviértase que, en ese especial proceso de reciclaje (o de reventa, dicho a la manera de los chiflados por el marketing), es aún más difícil para los compradores naturales adquirir aquellos títulos que no alcanzaron como novedad. Obsérvese además que la envoltura material, el aspecto y hasta el papel y la tinta de esas ediciones, andan lejos de conseguir el calificativo de competitivo en estricto carácter de mercadotecnia. No obstante, vecinos, familiares, amigos o conocidos no vinculados al gremio de la literatura, suelen interpelarme no sólo para resolver determinados títulos (pues suponen que al ser escritor cuento con plenas posibilidades para ello) sino, lo que resulta aún más asombroso, para reclamar que determinada obra adquirida no cumple con sus expectativas, o para sostener ideas que bien quisieran compartir o, incluso, desmentir. Son índices, es obvio, pues sería absurdo imaginarnos que once millones de habitantes se dan en armonía febril y complaciente a la lectura, de una vez y por todas precipitándose al estatuto martiano de ser imprescindiblemente libre a través de la cultura. Pero son índices de resultado que no dependen de inmediatas campañas o de medidas emergentes, sino de acumular sobre la sociedad bases humanistas y esperanzas ciertas de progreso. Índices que no se pueden falsear con efímeros axiomas, pues se harían niebla una vez que el evento transcurriera, en tanto los ecos de la Feria del libro asumen, además de la continuidad geográfica, una continuidad en el tiempo y, por consiguiente, en el ciclo vital del ciudadano.

Este suceso, que el Ministro de Cultura ha considerado públicamente como el más importante de nuestros eventos culturales, adquiere tal condición, que en lo personal sustento, justo porque se ramifica, tanto geográfica como socialmente, por todo el país y hacia todas las capas de la población. Cada provincia organiza su Feria bajo el conocimiento de que sus lectores no quedarán indiferentes con la oferta, que habrá exigencias cada vez mayores y que es del todo imposible abandonar o posponer esas necesidades aún cuando los tiempos se califiquen eufemísticamente de complejos, o difíciles, es decir, con todas sus letras: de crisis económica.

Nada fue más difícil para Cuba que el Periodo Especial, que de golpe anuló el valor de los salarios y generó un trauma de escasez que tardará mucho tiempo en desaparecer. Pero esas mismas circunstancias, a contrapelo del caos, generaron lectores, escritores; se abrieron para germinar en cultura. Villa Clara fue provincia ejemplar en este caso. De sus experiencias brotaron ideas que son hoy práctica de toda la nación. Por entre las consecuencias de esa crisis terrible se impusieron dos editoriales: Capiro, sacada casi de chistera de mago y a contracorriente de todas las corrientes, y Sed de Belleza. Lectores y escritores no estamos, por ello, tan separados como suponemos, aún cuando al esfuerzo de acercarnos le quede por andar. No son ya índices, sino estrategias que deberemos salvar de los embates.

Cuando se le dijo al pueblo ¡Lee!, en vez de ¡Cree!, no solo se le estaba llamando a ser independiente en plenitud individual, sino a sentar las bases para que la nación rescatara de todas las dificultades, en general artificialmente creadas desde el exterior pero real y crudamente sufridas por todos los cubanos, su inalienable derecho a ser independiente, su posibilidad de resarcirse de los golpes a través de esa misma independencia. A tal punto, que la contrarrevolución ha demorado casi medio siglo de bloqueo, para untar con resina cultural los habituales enlatados políticos, y ello desde los propios desertores que huyen de nuestras desventajas y de la competencia interna, donde su ausencia no ha dejado vacíos ni carencias. Si la cultura cubana se ha mostrado capaz de resistir al éxodo, a la piratería y el boicot, el lector cubano ha demostrado que buena parte de su capacidad de resistencia la debe a su ejercicio de lectura, a acercarse a los libros por cuánto les revelan y no por su apariencia. Si los creadores cubanos, con sus escritores en máxima vanguardia, han trabajado para trascender esas barreras de expresión, comunicación y resultado pragmático, se debe también a que su talento individual ha sabido nutrirse de las oportunidades que la nación construida ha puesto en su camino. Son procesos dialécticos, irremediablemente unidos y polémicos, cuyo diálogo llama a entender que, aún siendo el más importante de nuestros eventos culturales, aún siendo espléndido, asombroso, profundo, popular y hasta masivo, la Feria es apenas viva exposición de cuanto subyace de fondo: el valor real que el alimento espiritual adquiere para cada uno de nosotros, por diferentes que gustos y tendencias se presenten.

Que así, entonces, cada año irrumpa la Feria del libro en nuestras vidas: como un torrente en cuya corrida la familia cubana pesca su imprescindible alimento cultural.

 Apostilla: escribí este texto en febrero de 2009, con el propósito de convertirlo en las palabras inaugurales de la decimoctava Feria del Libro en Villa Clara, y apareció de inmediato en el Diario Granma, viernes 27 de febrero de 2009. Año 13, Nº 58, y en La jiribilla, Nº 406. Ofrezco al final estos elementos porque, al releerlo, parece de ahora mismo.

Foto: La Jiribilla

Un extenso programa propone la celebración de la vigésimo primera Feria del Libro en Villa Clara, concentrado básicamente en su ciudad capital, Santa Clara, pero con un amplio programa de extensión a poblados, centros de estudio, poblados y comunidades. Una verdadera fiesta del libro y el conocimiento. De este programa que añado, solo sacamos sin embargo la actvidad de escritores, intelectuales y neófitos. La verdadera multitud se plantea en las librerías, en las actividades más masivas que, desde luego, no figuran en programa puesto que forman parte de una norma de comportamiento estrictamente popular. Veremos una vez más ala familia siendo parte central de la Feria, y a la cultura guiando esa avidez de la familia por la buena lectura.

Consulte todo el PROGRAMA DE LA 21 FERIA

El conocido grupo Anonymous cumplió finalmente con su promesa de introducirse en la Gala de los Premios Goya. A pesar del despliegue policial y de seguridad, tres de sus integrantes intentaron subir al escenario en el momento en que se proyectaba el video de los nominados a mejor director. Al mismo tiempo, atacaron la página web de la institución y revelaron datos de figuras que apoyan la ley Sinde, con la cual los monopolios de la industria cultural buscan el control legal absoluto de lo que se coloca en las redes.

El relato de Anonymous, que publica en su espacio habitual de Público Fernandez Savater, ofrece, más allá de la espectacularidad del hecho, la interesante reacción de los comentaristas, para quienes, en buena media, solo se trata de un asunto de cobrar o no cobrar por un trabajo. La presencia hegemónica y totalitaria de los monopolios queda fuera de la percepción natural de los comentaristas y, por consiguiente, del espectador. Es, por supuesto, uno de los elementos que ofrece la relativamente libre comunicación en red más allá del control de los medios de comunicación masiva que a intereses de mercado responden. La perspectiva de Anonymous, más acá de su arrojo y valentía, no deja de servirse de una especie de socialización utópica de la cultura, al atacar el ejercicio del sistema en determinadas acciones concretas y no las bases explotadoras del capitalismo en su última fase, más agresiva aún de lo previsto por Lenin.

La percepción del término industria cultural, por parte de la teoría crítica de T.W. Adorno y Max Horkheimer, se enfoca menos hacia modos de producción estética, genérica, artística, o hacia el punto de vista individual del creador, que, básicamente, a modos de producción de relaciones comerciales entre productores, promotores y comerciantes de arte y, en general, de cultura. Una vez que estos últimos se encumbran en la sociedad, se reconstituye la individuación de lo estético y lo ético. Comentaristas al pie en la crónica citada, que se erigen en defensores de los derechos de la industria cultural a dominar el consumo mediante el mercado, pasan por alto este “detalle”.

La Economía convencional supone, o da por supuesta, la soberanía del consumidor, descargando de ese modo sobre el consumo las culpas de la explotación y, sobre todo, de la alienación del gusto. Porque, sin otra vuelta de tuerca, lo que la industria aliena con mayor énfasis es, precisamente, el gusto, generando patrones de consumo que estandaricen el producto y, por línea directa de dependencia, se remitan a lo que la propia industria de la distribución promueve. Incluso esa misma Economía convencional, que se declara ajena a la visión de Economía Política generada por Marx, reconoce que el ejercicio del monopolio frustra la libre elección del consumidor, pues se ve compulsado por la hegemonía que sus distribuciones ejercen. La mayoría de los países con grandes monopolios mantienen en su aparato constitucional, paradójicamente, leyes antimonopolio, como es el caso de los EEUU, para poner el más emblemático de los ejemplos.

Son elementos a la vista de todos que pasan, sin embargo, por debajo del telón, o por encima de la propia alfombra roja de los escenarios mediáticos, como sucede ahora con el evento de los Goya, donde el género negro, violento, se impuso al drama íntimo. Los patrones de juicio de no pocos comentaristas de Público muestran hasta qué punto el sujeto alienado está dispuesto a defender los términos que lo subsumen en la alienación, solo por el hecho de que alcance una mejor escala en el poder adquisitivo personal. Y hasta qué punto, por demás, los creadores sometidos por la industria cultural (sometidos, sí, aunque tan bien pagados salgan), van a defender su propio estatus, sin que les importe que se haga a costa de sus mismos fans y que ello avance hacia un nuevo cierre crítico del universo.

Walter Benjamin divide en dos los modos de recepción de la obra de arte: valor cultural y valor de exhibición. Esta división, como puede apreciarse, muestra analogías con la bifurcación marxista de valor de uso y valor de cambio, considerando “cultural” lo asociado a valor de uso y “de exhibición” lo relativo al valor de cambio. Pero estos, según el propio Marx, aunque antagónicos, están indisolublemente unidos, por tanto, no es posible suponer que existirá una producción cultural fuera de una producción reproductiva de su difusión. Y es aquí donde juegan el papel totalitario los modos reproductivos de la industria cultural y de los monopolios que, al financiarla, la determinan.

Lo reflejan acciones como la de Anonymous, y, sobre todo, la discusión a pie de crónica del sujeto que es parte del show dominador que el capital impone.

Enrique Ubieta Gómez

Palabras de presentación del libro Sentido intelectual en era de globalización mecánica, La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, 2011, 377 pp.

Jorge Ángel Hernández es un extraño poeta que en tiempos de postmodernidad pretende narrar el mundo y a la vez, explicárselo; un poeta acostumbrado a exponer sus entrañas, que no “desciende” desde lo puramente teórico para contemplar y etiquetar el devenir caótico de los “mortales”. Su lugar de partida es doble: de una parte, la cultura popular, a la que ha dedicado ya un estudio sobre las parrandas de Vueltas –su pueblo natal–, premiado y auspiciado por la Fundación Fernando Ortiz; de la otra, su visceral introspección de creador, que lo hace transitar por dudas, conflictos, esperanzas, aciertos y derrotas, personales y generacionales.

El libro que presentamos asume los códigos lingüísticos de la Academia, sus conceptos, su seriedad intimidante, pero está transido de pasión: no fue escrito desde la erudición libresca, sino desde la vivencia interior. Jorge Ángel no quiso cerrar los ojos, y aunque nadaba bien, se resistió a ser cómodamente arrastrado por las corrientes mercantiles e ideológicas de moda: su vocación pensante lo tortura, lo coloca de vuelta en los inicios, porque quiere, necesita, encontrar el manantial secreto del que nace el río. Para ello ha tenido que nadar a contracorriente, ante el asombro, la incomprensión o la furia de sus coetáneos. El sentido intelectual que Jorge Ángel anuncia en el título de la obra, es en primer lugar el suyo, el de todos nosotros.

Este no es un libro fácil de leer, porque no fue fácil de escribir. Tendremos que acostumbrarnos a su prosa indagadora –distante de lo narrativo o de lo convencionalmente poético, por voluntad expresa–, como se acostumbran los ojos a un cuarto sin luz eléctrica, es decir, sin luz artificial, porque Jorge Ángel quiere descifrar su relación con el mundo desde “el primer día” y recuperar las formas, los colores originales, que la noche y la luz de neón deforman. Digámoslo sin pudor generacional: la época que nos ha tocado vivir ha sido, es, una de las más complejas y difíciles de la historia moderna, y está llena de trampas. Sortear esas trampas –dogmas de todo tipo, y soluciones dogmáticas–, es la obsesión que define su texto.

Como se verá en el índice, el libro recorre los diferentes círculos referenciales que acosan al creador, al intelectual contemporáneo. Cultura e ideas dominantes, mapas interactivos, contraculturas y subculturas en la aldea global, mercado, resistencia, conformidades y dejaciones, cinismo a la carta, juegos de guerra y paz. Una extensa y bien cuidada bibliografía final nos advierte que la reflexión se sustenta en una erudición implacablemente crítica, ya insinuada en el propio título de la obra, parodia de otro del filósofo alemán Walter Benjamin.

Como no puedo en una breve presentación abarcar todos los tópicos de su indagación, ni sus múltiples provocaciones, prefiero llegar al final de su libro –sin que ello implique contar “el desenlace”, como hacen los malos comentaristas de cine, porque no hay desenlaces unívocos en su libro–, que es el punto donde aparecen con transparencia sus dilemas generacionales. Es en el individuo creador donde se reúnen y estallan los polos de conflicto: la responsabilidad y la libertad, la ética y la estética de la creación, el compromiso y la abulia cínica. Jorge Ángel, sin maniqueísmos ni visiones parciales, retrata opciones y denuncia actitudes. Citaré frases entresacadas –advierto que muchas están marcadas por la ironía–, de ese capítulo final:

“en los preceptos éticos subyace el peligro de que en dogmas se instauren, por tanto es necesario someterlos a interrogatorio constante”;

“¡Destruyamos la ética!, yo acotaría de inmediato, inspirado en tentadoras y alucinantes vanguardias. ¡Impongamos la ética del susto creativo, del giro hacia la trasgresión perenne! (…) Pero ella, la ética, prevalece, siquiera como referente transgredido. De manera que a la creación se arriba con una doble predestinación contradictoria: el creador rompe las normas estereotipadas a la vez que la sociedad le exige la responsabilidad ética de llevar a plenitud su herencia identitaria”;

“No es perdonable la abulia en semejantes tiempos de ejercicio global dominador y el creador que la practica es simplemente un cómplice que mal se refugia en otros avatares. Ignorar que estamos llamados a contribuir con el conjunto de valores que debe mineralizar el terreno de aquellos que inevitablemente se van fosilizando, es en verdad una actitud más grave que la evasión infantilista de un arte por el arte”;

“El creador crea para decir y dice para comunicar. (…) ¿Es posible, para él, diseñar una ética aprehensiva y comprensiva de la norma hegemónica o, por el contrario, una ininterrumpida trasgresión de esas normas que lo predestinan?”;

“(…) si no pintas en serie, difícilmente las galerías te coloquen en serio (…) La industria cultural, como necesidad al fin, se ha dejado ganar por el mercantilismo, por el fetiche de su reproducción para el comercio exitoso, y ha puesto en crisis –necesaria también, aunque no en la misma dirección–, los antiguos pilares de la ética”;

“Los dioses que regresaron del destierro han vuelto sin poder, tal vez agotados por sus luchas internas, saqueados por el ser humano que supo suplantarles su significado. Acarrean, eso sí, la poética de su posibilidad, su virtual realización en la conciencia humana”;

Después de sortear los empedrados caminos de la teoría, Jorge Ángel dibuja las coordenadas de las guerras culturales (siento la tentación de referirme a ellas en singular) emprendidas por la CIA durante la Guerra Fría. Se apoya en revelaciones públicas recientes y en investigaciones serias, como la de Frances Stonor Saunders. Las legítimas dudas existenciales o creativas de Jorge Ángel, se sitúan entonces en un contexto inesperado: el de una guerra desestabilizadora contra cualquier proyecto cultural alternativo al capitalista. El desconocimiento o la ingenuidad, dice, no nos absuelven.

Jorge Ángel no está solo, aunque probablemente su libro sea único en su forma y enfoque. Pertenece a una por ahora pequeña familia intelectual que empieza a reaccionar ante los consensos equívocos de la guerra cultural. Su actividad creativa se expande hasta la blogosfera en una bitácora personal de nombre definitorio: ogunguerrero. El libro Sentido intelectual en era de globalización mecánica, Premio Beca de Creación Bolívar – Martí, es un importante aporte a la construcción colectiva de las nuevas estrategias de resistencia.

Confronte además: El intelectual frente a la globalización: pertinencia de un ensayo

Fuente url: http://www.la-isla-desconocida.blogspot.com/2012/02/el-sentido-intelectual-del-compromiso.html

Enrique Ubieta (presentador), el autor y Enid Vian (editora) en la presentación de Sentido intelectual en era de globalización mecánica

Corría el año 1936 cuando el filósofo y crítico literario alemán, Walter Benjamin, dio a conocer La obra del arte en la época de su reproductibilidad técnica, texto que fijaba la mirada sobre un fenómeno reciente en ese momento, pero que comenzaba a cambiar la concepción del arte a nivel social, al implicar la duplicación sostenida de la pieza artística por medio de los adelantos mecánicos.

El autor fue uno de los principales representantes de la Escuela de Frankfurt, y junto a figuras como Theodor W. Adorno, Max Horkheimer y Herbert Marcuse, encarnó el núcleo de lo que se conoce como teoría crítica, a partir de la cual se asumía el análisis crítico-dialéctico, histórico y negativo de lo existente en cuanto “es” y frente a lo que “debería ser”, y desde el punto de vista de la razón histórico-universal.

Uno de los términos acuñados por el conjunto fue el de industria cultural, surgido en una etapa en la cual se apreciaban cambios sustanciales tanto en la forma de producción como en el lugar social que ocupaba la cultura.

Los autores hicieron hincapié en el hecho de que la industria cultural no sale de las masas, pues les es impuesta constantemente e incluso, de manera imperceptible para aquellas. Es el mercado quien selecciona la oferta y reproduce las necesidades del público al tiempo que simula que las satisface. Y lo que aparenta satisfacer son demandas idénticas de necesidades idénticas, a través de la elaboración de mercancías estandarizadas.

Según lo entendieron los frankfurtianos, la industria cultural y la sociedad capitalista de consumo representan el renacer de una razón instrumental que convierte a los sujetos en objetos y a los objetos los sitúa como las finalidades de la vida humana.

Más de 60 años después de acuñado el término, en medio de una época en la cual la técnica y el mercado se han entronizado más aún dentro del ámbito social, cuando los medios de comunicación son intermediario constante entre público y cultura, el fenómeno descrito por los autores alemanes presenta nuevas connotaciones, al estar asociado a la globalización.

En ese contexto, un ensayo como Sentido intelectual en era de globalización mecánica, arroja luz sobre las consecuencias para la contemporaneidad de esas circunstancias, así como la posición que deben asumir los intelectuales ante las estructuras hegemónicas.

Jorge Ángel Hernández, autor del volumen, señala: “Todos y cada uno, somos parte de ese proceso global de imposición de hegemonías; desde los más cotizados productores de cultura, hasta el más simple receptor de sus productos. La industria cultural ha conseguido desviar la atención de las esencias sobre el acto mismo de su puesta en escena. Ha remodelado el escenario de la comunicación masiva, religándolo con el flujo informativo y de consenso, para partir del efecto en busca de la causa.”

El texto, publicado bajo el sello de la Editorial Ciencias Sociales, mereció el Premio Beca de Creación Bolívar-Martí. Este reconocimiento es otorgado a los proyectos ensayísticos que “aborden, con una perspectiva original, aspectos relevantes de la problemática histórico-social, cultural, económica y política de los países del continente americano en la actualidad”, según consta en sus bases.

Con esa carta de presentación, Sentido intelectual en era de globalización mecánica deviene un texto pertinente y crítico. Términos como cultura, ideología, hegemonía, aldea global y globalización, se entrelazan en un entramado reflexivo en torno al papel “a que estamos llamados los intelectuales y personas con necesidad de conciencia.”

Los autores, obras y corrientes que conforman  la profusa bibliografía sobre la cual se asienta el ensayo, evidencian la convergencia y asunción analítica de posturas diversas por parte de Hernández, para dotar sus criterios de un sólido sustento teórico.

En el contexto de una sociedad de consumo de masas en la cual se altera el esquema medio-fin, las necesidades, al ser condicionadas por los medios (como parte intrínseca de la industria cultural), se convierten en necesidades colectivas, y el término cultura es despojado de su enfoque tradicional para ser enlazado mayoritariamente con el entretenimiento.

¿Cuál es entonces la actitud del intelectual? Según considera Hernández, “el pensamiento intelectual requiere una llamada a su esencia estructural, a sus normas de género, sin restricciones ni prejuicios que alcancen a mutilarlo, sin negaciones de planos ni asunciones dogmáticas…”

De este modo, al decir del autor “si llamea el pensamiento profundo, el discurso que pide razonar desde conciencia propia, desde el uno individual al uno que es sujeto común, es de esperar que el flujo globalizador se revele en su esencia, muestre sus focos vulnerables y sea forzado a replegarse.”

Fuente url: http://www.cubaliteraria.cu/articulo.php?idarticulo=14131&idseccion=30

Alexis Castañeda Pérez de Alejo

La concepción de la programación de El Mejunje se sostiene en la pluralidad cultural y social, en ella está representada una amplia gama de de propuestas culturales acorde a la diversidad de gustos, teniendo en cuenta los diferentes grupos sociales que participan de la vida mejunjera, insistiendo en que haya de todo para todos. Buena parte de lo logrado ha sido resultado de la colaboración, sugerencias o proposiciones del público.

Es requisito indispensable e irrenunciable desde su fundación la inclusión social, que todos los integrantes de la sociedad puedan asistir y disfrutar con plena libertad, sin exigencias de etiquetas o reglamentos rígidos o limitadores. La primera posibilidad la dan los precios, solo se cobra $ 2.00 MN, incluso a los extranjeros, en eventos nacionales o de gran convocatoria se sube el precio a $ 5.00 MN. No obstante, los artistas, escritores conocidos, personas jubiladas o de pocos ingresos, ancianos solitarios y numerosos amigos colaboradores pues pasan libremente sin abonar.

Las actividades que se ofrecen en la tarde en el patio (Excepto la Tarde de los Filimbusteros que empezó a cobrarse recientemente) son de entrada gratuita, los espacios sistemáticos del loby-café tampoco se cobran.

Esta participación popular constante y creciente no significa populismo o ligereza, todo lo contrario, es la oportunidad para que sectores marginados en otras instituciones o que únicamente acuden a la nuestra por el aire de libertad, tolerancia y fraternidad que se respira, se pongan en contacto con lo mejor de la cultura cubana y lograr así su superación cultural y mejoramiento espiritual en general: el rigor cualitativo es otro de nuestros requerimientos inviolables.

No son pocos los que por primera vez disfrutaron en El Mejunje de una obra de teatro, escucharon atentos y emocionados el repertorio sinfónico de la Orquesta de Cámara, aprendieron a valorar e incorporar a su gusto la música tradicional cubana a través de agrupaciones como Los Fakires, la poesía musical y textual de los jóvenes trovadores, el rescate de tradiciones como el filin y la canción temperamental, comprender el rock más duro y su estética.

El público es un elemento fundamental en nuestra institución, la propuesta artística se completa con su participación, la interacción directa y el in crescendo emocional entre artista y público se da en El Mejunje de una manera diferente, sin distancias ni barreras, solo las que puede dar el respeto y la admiración que los asistentes siempre tributan y agradecen a los que aquí se presentan con una sinceridad evidente.

Como antes apuntábamos, el público también cuenta a la hora de concebir un nuevo espacio, puede ser mediante propuestas traídas por los asiduos o producto de la observación diaria, de la constatación de que debemos cambiar o incluir, estar siempre alertas, teniendo en cuenta las tendencias y la evolución del gusto, de los nuevos actores sociales que nos van forzando a marchar con los tiempos. De esta manera también superamos actividades que han dejado de funcionar y tratamos de adelantarnos, muchas veces a costa de riesgos, este sentido de novedad, de aventura, es lo que hace peculiar y atractivo el trabajo de El Mejunje y la razón de por qué tantos lo sigan.

Es propósito de El Mejunje que las personas al entrar se nutran de deseos de participar, de relacionarse, de confraternizar. Que sean felices y sientan la libertad que ofrece el lugar. Que perciban la ausencia de rangos y parámetros sociales, la amabilidad del ambiente; que su presencia es importante y se propongan volver siempre.

No obstante los bajos precios antes señalados, la amplitud de su programación y la cantidad de público asistente permiten a El mejunje el autofinanciamiento del talento artístico que participa en los diferentes espacios.

 Programación

Patio

Lunes

5.00 pm. Arráncame la vida. Espacio protagonizado por el bolerista José Vizcaíno, con un amplio repertorio del género, que incluye desde lo más tradicional hasta la canción romántica actual.

10.00 pm. Noche de victrola. Tiempo dedicado a escuchar música grabada de estilo pasional de todos los tiempos, con especial énfasis en aquellos autores e intérpretes y agrupaciones que han pautado el cancionero internacional y se mantiene en la preferencia de todas las generaciones.

Martes

5.00 pm. Cubaneando. Tarde en las que se alternan las agrupaciones Cubanía-son y Son aché, ambas integradas por jóvenes músicos que cultivan la música tradicional cubana con aires contemporáneos.

10,00 pm. Rockoteca. Dedicada absolutamente al rock más actual en su variedad de estilos. Se suceden presentaciones en vivo de bandas de la ciudad y otras invitadas, así como el disfrute de música grabada que proponen los propios asistentes.

Miércoles

5.00 pm. Descarga con la orquesta de Alejandro y sus Ónix (segundos miércoles de cada mes), agrupación de música popular centrada en un repertorio que va de la timba a la balada salsera.

5.00 pm. ¡Hay Mejunje no te rajes! (tercer jueves de cada mes). Actividad resiente protagonizada por la intérprete y compositora Anet Carranza, miembro de una estirpe de músicos santaclareños, está dedicada enteramente a la música mexicana en su variedad de géneros y estilos.

10.00 pm. Esta noche se alternan varios proyectos musicales juveniles: Cuando éramos chamas, R-D y T´o mezclao. Propuestas, de gran arraigo popular entre sectores muy jóvenes, contemplan la fusión de música electroacústica con los últimos ritmos en boga, además de imágenes y otros efectos que crean un ambiente de distensión y felicidad.

Jueves

11.00 pm. La trovuntivitis, espacio de la más joven trova santaclareña, movimiento muy popular surgido en el propio Mejunje con un rigor musical textual que lo sitúa entre los más originales y vitales del país dentro de la canción de autor, ocurre todos los jueves.

Viernes

5.00 pm. Rapeando en El Mejunje (los primeros viernes de cada mes). Espacio para el creciente movimiento rapero de la ciudad, caracterizado en general por un discurso preocupado por el entorno social y su interés en participar en el concierto de voces pensante para el mejoramiento humano.

10.00 pm. Viernes de la buena suerte. Una de las más antiguas actividades de El Mejunje, sus protagonistas son Los fakires, emblemático grupo de música popular tradicional que desde aquí han salido a recorrer el mundo y que con su originalidad y sistematicidad han contribuido al conocimiento y disfrute por parte de los jóvenes de la música cubana más auténtica.

Sábado

10. 00 pm. Toque de tambor, a cargo de la agrupación folclórica Oché que se realiza los segundos sábado de cada mes atrayendo a sectores no mayoritarios en nuestro centro.

6.00 pm. Tarde de los filimbusteros. Otra de las actividades fundacionales de El Mejunje, su anfitriona es la célebre cantante Zaidita Castiñeyra, quien tiene siempre a varios invitados, intérpretes todos de la canción filinera y la balada romántica.

10.00 pm. Show de transformismo. Estas noches caracterizan en buena medida al centro pues se dedican a la presentación de show con un movimiento organizado considerado entre los más importantes del país.

Domingo

10.00 am. Peña infantil. También una de las más antiguas y de gran asistencia, se presentan en ellas artistas del propio Mejunje y otros actores o agrupaciones que trabajan para niños.

2.00 pm. Club del danzón. Tiempo organizado y conducido por el Club de danzoneros de Santa Clara.

5.00 pm. Matinée bailable, siempre con agrupaciones de música bailable de la provincia, aunque el público es múltiple predominan la llamada tercera edad. El segundo domingo es especialmente reservado para un Guateque campesino a cargo del conjunto Voces y cuerdas de mi Cocodrilo verde.

Sala Margarita Casallas y Loby-café

Lunes

9.00 pm. El Mejunje no cree en lágrimas. Espacio cinematográfico dedicado a mostrar el mejor cine contemporáneo pero no habitual en los circuitos comerciales, siempre con la colaboración de los cinéfilos y otros amigos de El Mejunje.

Martes

9.00 pm. Martes, ni te cases ni te embarques, ve buen cine, En este caso se exhibe cine actual, que aunque de calidad se apega más al divertimento, la acción o la comedia.

Miércoles

5.00 pm. Habano-Mejunje (segundos y cuartos miércoles, en el loby-café). Actividad organizada por especialistas y obreros de la fábrica de tabaco LV-9 para hablar todo lo concerniente al habano o puro: su historia, maridaje con las bebidas y comidas, modo de torcido, vitolas, su evolución y su relación con la tradición y la cultura cubana y universal, etc.

5.00 pm. Asando mai (último miércoles en el loby-café). Peña del integrante de la Trovuntivitis Yordán Romero, con un repertorio trovadoresco de su autoría, además de otros trovadores de su generación.

9.00 pm. Peña de la Orquesta de Cámara de Villa Clara (segundos miércoles en el loby-café) Es esta institución musical una de las más distinguidas de la provincia, dirigida hasta su reciente fallecimiento por el Maestro Rubén Urribarres, Miembro Emérito de la Uneac.

9.00 pm. Noche reservada en la sala Margarita Casallas para conciertos y otras actividades eventuales.

Jueves

5.00 pm. Descarga de jazz (primeros y terceros jueves en el loby-café). Comenzó con el guitarrista Roberto Pérez Elesgaray). Pérez Elesgaray, un virtuoso de su instrumento y conocido arreglista musical, un lujo en la programación de cualquier institución. En estos momento se encuentra fuera del país y ha sido sustituido por el trío Raptus, que sigue el mismo estilo jazzístico pero con un formato ampliado con músicos invitados.

9.00 pm. Grandes clásicos. Tiempo para la exhibición de la producción cinematográfica que ya ha entrado en la categoría de clásicos y que no son frecuentes en las cinematecas. Este espacio, como los demás dedicados al cine se dispone a partir de ciclos de autores, actores o actrices, temas, efemérides importantes, etc. También se hace coincidir con el tema de la exposición que muestra en ese momento la Galería Mejunje.

Viernes

5.pm. Para cortarse las venas (último viernes de cada mes en el loby-café). Descarga del carismático y versátil intérprete Juan Campos. Mediante una dramaturgia de ribetes dramáticos el cantante va armado una gran catarsis con composiciones de amor y desamor que recorren el amplio cancionero cubano, la música mejicana, la porteña y otros géneros y estilos románticos latinoamericanos.

9.00 pm. Todos los viernes, sábado y domingo el espacio de la sala Margarita Casallas se reserva para el teatro, con agrupaciones de la provincia e invitados de todo el país, además de la danza y otros espectáculos de corte escénico.

Galería Mejunje

Espacio que con apenas un año de vida ya ha realizado 15 exposiciones, bosquejando sobre todo en la historia escénica de la provincia y de la plástica villaclareña en general. La historia del Centro experimental de Teatro de Santa Clara, el 40 aniversario del Teatro Escambray, el Movimiento de aficionados de los centros universitarios de la provincia, la diversidad sexual y las diferencias a propósito de la Jornada Nacional contra la Homofobia y a favor de las diferencias, el humorismo del popular suplemento humorístico Melaito, han sido algunas de las temáticas abordadas en nuestro proyecto expositivo. Sobresaliente entre estas propuestas, Formato roto, de la reconocida artista Diana Balboa, expuesta como complemento fundamental de una memorable concierto ofrecido en la institución por la inolvidable cantautora Sara González.

Aunque no se ha limitado a lo local, pues por su sala han pasado también tres exposiciones internacionales como la de la fotógrafa argentina Carolina Savino, otra promovida por la directora residente de Cosude en Cuba y Corrientes mundiales, fotografías y pinturas de los artistas norteamericanos Phillyn Ewen y Jim Campen. La colaboración establecida con la Galería Raúl Oliva del Centro de Estudios del Diseño Escénico, perteneciente al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, permitió traer la importante exposición Siluetas de la historia, artesanía del corte, muestra sobre diseño y confección de vestuario de época rescatado a partir de patrones originales, realizados mediante un taller de diseño teatral.

 Eventos anuales

 Festival de Teatro de Pequeño formato. Se celebra siempre la tercera semana de enero coincidiendo con el Día del Teatro Cubano y el aniversario de la fundación de El Mejunje. Tiene alcance nacional.

Fiesta del agua. Gran festividad para despedir el verano, su peculiaridad consiste en dejar caer sobre El Mejunje una especie de lluvia a través de mangueras agujereadas mientras se baila al compás de una música estimulante de la diversión, la felicidad y la fraternidad.

Jornada contra la Homofobia y a favor de las diferencias. Amplia y popular jornada realizada alrededor del 17 de mayo con actividades especiales para llamar la atención de la población sobre la necesidad de luchar contra la discriminación de las diferencias y la homofobia, la programación habitual se pone también en función de este importante asunto. En 2010 El Mejunje fue sede nacional de la celebración.

Festival Miss Travestis. Pasarela competitiva de transformismo que durante dos noches va seleccionando los mejores transformistas hasta llegar a una selección final. Es de participación nacional. Se celebra siempre en mayo dentro de la Jornada contra la homofobia y a favor de las diferencias.

Festival de la Canción Travesti. Es una convocatoria nacional y competitiva que se celebra en noviembre, en la cual se seleccionan las mejores representaciones evaluando la capacidad histriónica para la interpretación y el doblaje.

Halloween. Se celebra también aquí el 29 de octubre con un desfile competitivo de disfraces, premiándose el más original; siempre constituye un momento de gran diversión.

El Mejunje se involucra, además en otros eventos nacionales sirviendo de subsede o colaborando de alguna manera, como son el Mayo Teatral organizado por la Casa de las Américas, el Festival de Teatro de la Habana, el Festival de Trovadores Longina y la Feria Internacional del Libro.

Como los grandes medios opositores venezolanos, El Pais se congratula con los resultados de la MUD

Los últimos reportes de prensa del diario español El País, principal medio del Consorcio PRISA, acerca de la cobertura mediática ofrecida a las elecciones primarias de la oposición venezolana del pasado 12 de febrero, parecen abstenerce de asumir el logos de agresión habitual de sus publicaciones. En apariencia, y solo en apariencia, el Diario se anexa a la estrategia opositora de ofrecer una visión de carácter eleccionario general, no de primarias como en realidad fueron, táctica que buenos resultados diera al presidente estadounidense, Barack Obama, en su show mediático frente a Hillary Clinton. Así lo ha destacado el ministro venezolano de Información y Comunicación, Andrés Izarra, al destacar el papel jugado por grandes empresas mediáticas como Venevisión, Globovisión y Televen justo en esa dirección.

El reporte de Maye Primera, al remedar el discurso electoral del candidato opositor elegido por la MUD (Mesa de la Unidad Democrática), Capriles Radonski, reconoce determinados avances del proceso revolucionario bolivariano, como el de la atención a los sectores populares tradicionalmente marginados y la negación rotunda del pasado anterior a la presidencia de Hugo Chávez. Evade, aunque muy sesgadamente, las acusaciones de falta de libertad de expresión, al citar las palabras de Elías Jaua y de Diosdado Cabello, el primero a favor de la libertad de expresión conseguida y el segundo en relación con el turbio conteo de la votación.

Este reporte mantiene, sin embargo, tres tópicos opositores evidentes: el periodo de gobernación chavista como demasiado largo, como fracasado en la gestión económica y además polarizado en su discurso político.

Para el primer tópico, se encarga de acentuar las expresiones “más de una década de chavismo” y “Chávez, tras 13 años en el Gobierno”, a las que se suma el anuncio de reelección como si se perpetuara en el poder. Para el segundo tópico, el del fracaso de su gestión, se apoya en índices de violencia, inflación y supuestas bajas calificaciones de rating debido a desabastecimiento y carencia de servicios básicos, como agua y electricidad. De modo que, en tanto la gestión gubernamental del Presidente Chávez alcanza una importante popularidad por su incidencia en los sectores más pobres, reconocido así por la propia estrategia opositora, además de por estadísticas incuestionables, lo que lleva a distribuir la producción en la mayoría de los casos en forma de subsidio, el discurso oficial opositor, del que El País es parte, lo califica como fracaso. La contradicción en vicio es por tanto evidente: lo que signifique buscar una distribución equitativa de la producción y la riqueza es considerado un fracaso por la política cuyas bases se sustentan en la democracia burguesa.

El tercer tópico, tan socorrido, ni siquiera lleva ejemplos. No importa que sea contradictoria la acusación de polarización frente a ¡una veintena! de Partidos de oposición que se han unido en la MUD para elegir finalmente a Capriles, el candidato que, según su propia campaña, más “se reconcilia” con el proceso bolivariano. No importa la agresividad ofensiva mantenida por el ultrapolarizado, muchas veces racista y discriminatorio discurso opositor contra el Presidente de la República (cuestión que la propia estrategia, de El País y de la oposición, reconoce). Se apoyan, por supuesto, en declarar que el miedo ha retenido a un indeterminado número de votantes del sector profesional (verdadero sector de focalización), lo cual daría, siempre en suposición, la ventaja a la coalición opositora en tanto, paradojas adelante, se reconoce la ventaja de popularidad de Chávez. Sacando, en fin, agua del pozo, al tiempo que se declara al mismo pozo seco.

Se trata, en rigor, de maquillar la estrategia opositora, apabullantemente fracasada, esa sí, y de generar de inmediato nuevos patrones de opinión para incidir “en las debilidades de Chávez”, que no están, mal que pese, más que lo aseguren, en índices que demuestran fracaso de gestión, sino, precisamente, en los arrastres y consecuencias de un pasado de exclusión popular y explotación profesional y obrera acumulada por siglos, del cual persisten manifestaciones y del cual procede la mayor parte de las corruptelas. Y no es posible que sea de otro modo, en, recalco, apenas trece años de gobierno.

La fuerza del aire puso en peligro la estabilidad de los adornos de cabeza

Desde la última década del siglo XIX, se han enfrentado en San Antonio de las Vueltas dos bandos irreconciliables: Jutíos y Ñañacos. El escenario de enfrentamiento es La Parranda, una festividad que surgió en la ciudad de Remedios en la década del 20 del siglo XIX y que se mantiene viva en varias localidades del centro-norte de Cuba.

Luego de días de intensa rivalidad, mientras se preparaban las carrozas, el desfile que culmina la fiesta ocurrió en la madrugada que abría el 12 de febrero. Primero, porque así lo determinó el sorteo habitual que cada año se realiza, desfiló el barrio Oriente (Ñañacos, con el azul como color emblemático en la puya), con una carroza titulada «Fantasías de Kalinka», en la que se interpretaban varias historias, entre las que se incluían «El camarón encantado», y «El Zar Saltán». El barrio que cerró el desfile, Occidente (Jutíos, con el rojo como color emblemático en la puya), escogió el tema de «El último Rey celta», basado en una versión libre del mito del Rey Arturo.

Curiosamente, ambos trabajaron para hacer que desde sus carrozas se extendiera la nieve a los alrededores, con un simple mecanismo que hacía brotar las volutas de poliespuma rayada. La fuerza del aire de esa madrugada, hizo efímeros a estos recursos, y hasta puso en peligro la requisitoria estaticidad de los exóticos adornos de cabeza de las personas (adolescentes casi todos) que los llevaban en el paseo de la carroza.

Durante todo el día, desde la diana que tocaron ambos Barrios a las seis de la mañana del día 11 con sendos changüíes, esa rivalidad festiva concentró a sus habitantes en lo que es el más importante suceso cultural para la comunidad desde el mismo siglo XIX. Que ayuden a la complicada explicación algunas de las fotos que Lourdes Llera consiguió recoger en la jornada.

Changüí vespertino del Barrio JutíosFantasías de Kalinka, en su desfile nocturno

Changüí vespertino del Barrio Ñañacos

Fantasías de Kalinka, en su desfile nocturno

El último Rey celta, en su desfile nocturno

Jorge Ángel Hernández

Mi hija, Lenna María Hernández Cárdenas, cumple hoy veintiún años de edad.

Quiero, simplemente por eso, traer a Ogunguerrero dos de los poemas que he escrito por su estricta causa, que es la mayor de las causas de mi vida. El primero, «Paseo con mi hija», quedó finalmente en el poemario Ojos de gato negro, que ganara el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara en 2005, el segundo, «Atardecer, en el trópico», debe formar parte de mi libro Casos no resueltos, aun inédito.

Así, un día como hoy reanima, y a la vez esconde, el día a día de saberse presentidos.

PASEO CON MI HIJA

Cuando mi hija detonaba la ávida estrechez del Cobertizo y yo caía en la batalla con la página hambrienta, emprendíamos paseos en bicicleta, del pueblo a las afueras, a esas zonas de pastos y sembrados. Solíamos conversar sobre el paisaje, a través de sus luces y sus polvos, los dos como nombrando el mundo. Sus preguntas quebraban la lógica siniestra del lenguaje y hallaban la soltura de nombres impensables, simpáticos y activos.

Pedaleaba del pueblo a las afueras, con mi hija a las barbas del asombro. Gritaba una mujer detrás de una ventana soportando los golpes de un marido atacado por los celos. Una hembra gemía junto a las tablas gastadas de su hogar sin pensar en los celos del marido. Las casas de tabaco curtían su deterioro bajo el temor de ciclones y rateros. Y además el recuerdo de una novia que fue casi sin irse. La inquietud de mi hija se lanzaba a esos sitios, al ritmo del pedal y las palabras, que volaban también sin que ninguna llegara hasta la página.

Hoy mi hija está lejos, creciendo, a la sombra inconstante de su madre, mientras me gasto en la página sedienta y pierdo en un minuto los nombres impensables, ya amargos en el tiempo.

Y no sé si aquel que no era yo, es ahora también el que no he sido.

ATARDECER, EN EL TRÓPICO

Con paciencia de enfermo

y entre luces de sábado invernal,

mi hija capta instantáneas en la playa.

Las nubes son oscuras,

como el peligro que acecha a su futuro,

y pequeños los seres

asidos a su diaria conquista de vivir el planeta.

Tras el lente, reconoce

el ritmo que la vida le impone en su venganza.

Son fotos de crepúsculo

que acaso le recuerdan

las que ha visto y admira con sana ingenuidad.

Yo recuerdo las placas radiaciones

que blanqueaban su joven mediastino

como un paisaje de depredación humana.

Acaso el nudo que atraca en mi garganta

sea más débil que el nudo en que se traba el planeta,

pero cargo, paso a paso, en vigilia de enfermo,

con las blancas secuencias de su pecho,

esperando que un día se disipen

como esas nubes que van hacia la noche.